影视作品里有哪些绝妙的镜头语言设计?

1、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。1悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

2、近景系列：表现人物胸部以上或物体局部的影视画面。近景可以最大限度地展示人物，把演员用以心理活动的面部表情和细微动作体现出来。在常规的叙事情节里，也可称为正反打对话镜头。特写系列：表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象的细部的画面。

3、水平线倾斜 把水平线倾斜，可以扩大了电影画面的纵深，也使画面具有富有变化和立体感。而且斜侧镜头的运用如果比较好就能充分表现了人物的气质，可以更好的体现人物形象。

4、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

有部欧美电影开头是全球各地高空航拍画面拼接,求电影名

一个光头的杀手，到了外星球，他有野兽一样的眼睛，能夜视，老戴个眼镜，这是什么电影，好像是好莱坞的。 好像有几部，其中一个场景是到了一个星球找女的父亲留下的飞船，这个星球突然没光了，之后就是有成千上万的巨星怪鸟，牙齿，爪子超级锋利，吃人。那个杀后有个匕首。

集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。

这样严谨的结果使得影片最后的效果极为自然而撼人！同时雅克贝汉的另一部作品《微观世界》（又名《点虫虫》）也出现了DVD版本，这是一部更为匪夷所思的记录影片，前后筹备拍摄用了15年方告完结，最后的1个小时成品中每一个画面都美得不可思议，其影像质量的光泽感与透明度令人绝倒。

想想去年迪斯尼的CG动画片《恐龙》吧）。哥伦比亚公司不惜斥资逾亿美元，请了上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，甚至航拍了整个纽约和洛杉矶地形用于影片背景设计的蓝本，总共历时四年时间才完成了这部作品。本片的视觉效果绝对震撼，相信上映时定会令特技迷和游戏迷们大饱眼福。

很多电影都有啊，不知道你说的是哪一部，但是航拍器应该是大疆的 目前消费级无人机做得最好的是DJI（大疆创新）。旗下的消费级无人机在市场上的占有率达到70%以上。

电影史有哪些无法超越的经典镜头?

《人类之子》： 六分钟的长镜头，犹如一曲视觉交响，追踪着生命之歌，细节之处尽显情感深度。 《俄罗斯方舟》： 一场全程跟踪的视觉盛宴，记录了时间与空间的流转，令人惊叹。 《玩家》： 自由移动的跟拍，如同角色内心的自由探索，让观众身临其境。

最经典的就是《泰坦尼克号》男女主在船头伸开双臂那一幕。《英雄》 残剑（梁朝伟）死后，飞雪（张曼玉）抱住他自杀的那一幕。无名（李连杰） 最后万箭穿心的那一幕。

泰坦尼克号 《泰坦尼克号》里最经典的一个画面是Rose和JacK踩在甲板的栏杆上，Jack搂着Rose，让她张开双臂，感受来自大海的风。这时响起了一段经典的音乐（MyHeartWi11GOOn），非常经典。英雄本色 《英雄本色中》周润发扮演的小马哥当时是真的非常英俊潇洒。

第五个镜头是《泰坦尼克号》里，小李子和露丝站在船头迎风飘扬那一段，露丝的表情轻快，好像逃出牢笼的小鸟；而站在她后面的小李子，则流露出崇拜和爱慕的表情。这一个镜头后来多次被模仿，但从未被超越。这就是电影史上五个难以超越的镜头，只要是看过这五部影片的人，应该都会记忆深刻。

今天我们就来盘点一下在中国香港电影史上的四大经典镜头，真的是太绝了！邱淑贞咬牌。邱淑贞，1968年生于香港，87年的时候参加香港小姐选美，因被质疑其整容而退赛，之后因缘际会之下签约香港无线电视台而出道。我们比较熟悉的莫过于《赌神2》当中的经典咬牌动作了，让无数影迷为之着迷。

《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。